Период конца 1950-х – начала 1960-х, известный как «оттепель» – один из самых притягательных в жизни нашей страны.
Надежды на построение открытого общества, ослабление идеологического контроля и цензуры, активное жилищное строительство, рост благосостояния населения и, конечно, появление новых форм и течений в искусстве.
Эдуард Браговский, «Домна – Ночь», 1971
Одним из таких направлений стал «суровый стиль» в живописи, противопоставивший приукрашенному соцреализму истинную правду жизни, изображение будней рабочих, строителей, геологов, рыбаков, трактористов.
Даже спорт изображался не как парадное, ликующее зрелище, а как тяжелый труд, требующий предельной концентрации, внутренней силы и огромного физического напряжения.
Петр Оссовский «Рыбаки», 1972
Сейчас «суровый стиль» переживает рост интереса, искусствоведов и коллекционеров привлекает техническое мастерство художников и историческая атмосфера на полотнах.
Только что в Гостином дворе открылся масштабный выставочный проект «Суровый стиль. Наследие» куратора Элеоноры Дудаковой, на котором представлены работы таких мастеров, как Виктор Попков, Петр Оссовский, Андрей Суровцев, Эдуард Браговский.
Виктор Попков, «Молодые строители», 1963
Монументальность и лаконизм форм, крупные планы, острые контрасты, четкие композиционные ритмы – художники «сурового стиля» черпали вдохновение в плакатном искусстве 1920-1930-х и творчестве Александра Дейнеки, Георгия Нисского, Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова.
Но несмотря на общую школу и близость тем, художники говорят на разных живописных языках.
Посетить выставку можно до 26 апреля включительно.